Pelajari Photoshop … photoshop Black And White

Photoshop Black and White Pengaruh fotografi hitam dan putih telah berlangsung sepanjang waktu, menemukan sendiri metode yang dicari untuk atraksi yang unik. Untuk fotografer, ini membutuhkan keahlian dan teknik yang berbeda. Bentuk, kontras, dan cahaya harus bekerja lebih keras untuk menceritakan kisah di dalam gambar. Tetapi ketika seni ini dikuasai, efeknya luar biasa.

Sementara beberapa kamera digital memiliki mode hitam dan putih tersedia, jika Anda tidak, hitam dan putih masih mungkin. Banyak fotografer akan setuju bahwa sebenarnya lebih mudah untuk membuat bidikan berwarna, mengubah ke hitam dan putih dalam pengeditan. Program Photoshop memiliki berbagai teknik untuk membuat konversi ini menjadi hitam dan putih atau sebagai program menyebutnya sebagai grayscale. Tingkat di mana seluk-beluk dapat diubah dramatis.

Metode yang paling sederhana untuk mengubah warna menjadi hitam dan putih adalah dengan hanya mengubah mode menjadi grayscale (Image> Mode> Grayscale). Sementara ini akan bekerja, ada yang lain melihat tiga metode lain yang akan mengubah warna menjadi abu-abu (hitam dan putih):

Metode # 1 – Desaturasi

Metode pertama adalah desaturasi. Ini adalah penghapusan informasi warna yang terlihat sambil menjaga status RGB file. Ini akan memungkinkan Anda untuk menambahkan warna pada titik berikutnya tanpa harus mengubah mode warna lagi. Ikuti Langkah-langkah: Image> Adjustments> Desaturate (atau tekan Ctrl / Cmd + Shift + U).

Salah satu efek desaturasi adalah berpotensi menjadi versi datar dan tidak menarik dari gambar aslinya. Namun, hal ini dapat diperbaiki dengan melihat gambar di beberapa bagian. Anda dapat meningkatkan tekstur dalam satu area dengan menggelapkan bayangan dan midtone, atau meningkatkan kontras pada warna lain untuk menghilangkan kekaburan. Untuk melakukan ini, ambil bagian berbulu untuk bekerja dengan dan tekan Ctrl / Cmd + J untuk menyalin dan menempelkan seleksi ke layer baru. Tambahkan ‘Levels Adjustment Layer’ untuk itu, gabungkan dua layer sebagai clipping mask. Seret penanda titik Hitam dan Abu-Abu ke arah kanan untuk memunculkan tekstur atau ke kiri untuk mengurangi. Jika Anda melihat garis pemisah yang membuat penyesuaian Tingkat, hapus dengan menambahkan layer mask ke level yang baru dibuat (set ke Reveal All) dan cat pada topeng dalam warna hitam sampai tepi menghilang menggunakan sikat lembut pada pengaturan opasitas rendah.

Sementara layer penyesuaian Levels akan menambahkan kontras, metode yang berbeda adalah: Ikuti Langkah-Langkah: Layer> New Adjustment Layer> Curves Ini akan menambahkan lapisan penyesuaian Curves ke lapisan latar belakang. Menerapkan kurva yang ditampilkan untuk meningkatkan kontras midtone, tetapi pada sedikit penurunan ke highlight dan bayangan, namun ini mengurangi efek kekaburan.

Metode # 2 – Saluran Tunggal

Seorang fotografer dapat mengubah efek bidikan dengan menggunakan filter warna. Metode Single Channel mengikuti alur pemikiran yang sama dari perspektif pengeditan.

Bayangkan sebuah foto samudra biru. Pergi ke palet Layers, klik tab Channels dan klik pada saluran Red. Gambar yang terlihat adalah penggelapan area-area berwarna biru, hasil yang sama yang akan dihasilkan oleh filter merah di atas lensa. Untuk perbandingan, klik pada saluran Green untuk hasil yang mirip dengan saluran Red tetapi kurang drastis. Akhirnya, saluran Blue, itu akan lebih ringan, karena sebagian besar gambar berwarna biru. Tanpa mengubah apa pun, Anda memiliki tiga efek hitam-putih yang berbeda.

Setelah memilih efek filter yang Anda inginkan, gunakan urutan pintasan keyboard ini untuk membuatnya menjadi dokumen baru: Ctrl / Cmd + A (pilih semua) Ctrl / Cmd + C (menyalin pilihan ke clipboard) Ctrl / Cmd + N (membuat dokumen baru dengan proporsi yang sama seperti apa pun yang kita miliki di clipboard. Dokumen juga akan menjadi skala abu-abu karena kami hanya memiliki satu saluran yang dipilih) Enter / Return (untuk mengkonfirmasi pengaturan. Tidak ada perubahan yang diperlukan) Ctrl / Cmd + V ( untuk menempelkan isi clipboard ke layer baru) Anda kemudian dapat menggunakan Levels dan Curves untuk menyempurnakan hasilnya.

Metode # 3 – Perhitungan

Gunakan metode ini untuk mengatur tingkat kustom di setiap saluran warna adalah efek konfigurasi preset bukan apa yang Anda cari dalam perubahan nada atau kekuatan efek warna.

Pilih saluran yang Anda inginkan dan tetap aktif dan buka Image> Calculations. Jika saluran Merah aktif, saluran Merah akan muncul di kotak dialog Perhitungan. Sumber 1 dan 2 ditetapkan ke dokumen, lapisan, dan saluran Red yang sama, yang berarti semuanya akan digabungkan untuk perhitungan berlangsung. Atur blending drop-down ke Multiply, bekerja dengan cara yang sama seperti metode campuran layer normal. Multiply akan menggelapkan gambar, tetapi berdasarkan pada saluran merah. Akibatnya elemen atau elemen biru dengan cast biru akan menjadi lebih gelap dari elemen lainnya. Setel kotak drop-down Hasil ke Dokumen Baru untuk membuat file multikanal baru berdasarkan hasil yang dihitung.

Gabungkan Saluran Merah dan Hijau untuk mencapai hasil yang sedikit kurang jelas, menggunakan mode Multiply blend. Perbedaannya halus, tetapi ini menunjukkan kontrol yang baik yang Anda miliki dalam teknik ini.

Untuk melakukan ini, pastikan saluran komposit RGB aktif, dan buka Image> Adjustments> Channel Mixer. Aktifkan kotak centang Monokrom. Jika Anda mengubah nilai persentase untuk masing-masing saluran Merah, Hijau, dan Biru, itu akan sangat memengaruhi gambar. Pastikan untuk menjaga nilai total di bawah 100% di antara semua saluran, jika tidak, warna akan berpengaruh buruk pada gambar

Top 11 Tips Untuk Memotret Orang

Hanya ada sedikit aturan untuk fotografi potret. Beberapa aturan di sana dapat rusak dan masih menghasilkan gambar yang bagus. Apa yang saya coba berikan kepada Anda di sini adalah beberapa kiat cepat untuk semoga membantu Anda meningkatkan pengambilan gambar.

1. Jadikan itu Pribadi

Saat memotret orang menggunakan sopmething yang membuatnya lebih pribadi dan tentang individu itu. Salah satu gambar favorit saya menunjukkan seorang gadis kecil dalam apa yang baginya lingkungan yang sangat alami. Kakeknya membiakkan dan membesarkan merpati dan karena dia bisa berjalan, dia telah membantunya dalam tugas sehari-hari membersihkan dan memberi makan mereka. Foto itu menunjukkan dia dengan pigeopn di pangkuannya saat dia memberi makan kacang itu. Saya selalu melihat untuk mencoba dan menangkap gambar yang menceritakan kisah dan menangkap sedikit semangat sejati orang yang difoto sehingga membuatnya jauh lebih personal.

2. Selamat bersenang-senang

Senyum palsu itu mengerikan dan harus dilarang. Meminta seseorang untuk tersenyum atau mengatakan keju adalah pilihan terakhir. Jika Anda ingin senyuman alami dan tertawa, Anda perlu menciptakan sesuatu agar orang tersenyum atau tertawa. Secara pribadi saya lebih suka gambar dengan orang-orang yang tertawa terbahak-bahak dengan gaya potret bergaya Victoria yang lugas.

3. Selalu Siap

Saya selalu ingat sesi potret tertentu. Saya telah memotret sebuah keluarga di pantai. Gadis kecil itu memutuskan dia ingin naik ke dermaga kecil yang mengarah ke laut. Untungnya saya mengeluarkan kamera saya dan berhasil menangkap beberapa frame saat dia merangkak. Seandainya saya berusaha menetapkan citra ini ada sejuta hal yang akan menghalangi. Seperti nasib itu semuanya berjalan dengan baik dan gambar yang fantastis ditangkap.

4. Dapatkan dekat

Jangan takut untuk mendekat dan klip ujung kepala orang-orang keluar dari bingkai. Sangat sering membantu gambar, memberikannya pendekatan yang lebih dramatis.

Jika kamera Anda tidak memiliki fasilitas zoom maka bergerak lebih dekat secara fisik.

5. Ambil Foto Luar

Anda akan mendapatkan gambar anak-anak kecil jauh lebih baik jika Anda mengizinkan mereka bermain. Selama Anda memilih area aman, Anda dapat membiarkannya lepas dan melakukan apa yang mereka inginkan sehingga Anda bebas berkonsentrasi menangkap momen-momen ajaib. Dalam bisnis potret saya, saya mengambil 98% gambar saya di luar. Saya tahu ini berhasil karena saya terus menerima lebih banyak bisnis rujukan dari klien yang puas yang mengenali sukacita dan kebahagiaan dalam ekspresi anak-anak mereka.

6. Tangkap orang-orang tidak sadar

Sangat sering gambar terbaik adalah ketika orang tidak menyadari bahwa foto mereka diambil. Saya baru-baru ini syuting sesi potret di London dari pasangan muda. Gadis itu memiliki ikatan besar dengan pasar dan menginginkan beberapa gambar atmosfer. Namun pasangannya tidak tertarik untuk difoto di depan umum. Saya memecahkan masalah dengan menggunakan lensa panjang dan berkonsentrasi untuk menangkap beberapa gambar yang benar-benar alami saat mereka berjalan di sekitar pasar.

7. Ubah sudut yang Anda potret

Saya selalu memiliki pakaian ganti dengan saya ketika saya sedang syuting karena cenderung tertutup lumpur. Jangan takut berbaring di tanah. Anda akan diberi hadiah oleh gambar yang Anda ambil.

8. Tangkap reaksi alami

Dorong orang untuk bereaksi seperti biasanya setiap hari. Salah satu kegembiraan pekerjaan saya adalah mengambil foto ibu baru dan bayi mereka. Saya tahu jika saya meminta ibu untuk mendekati bayi sembilan dari sepuluh, saya akan mendapatkan reaksi yang benar-benar alami ketika bayi dan ibu bereaksi satu sama lain. Yang dibutuhkan adalah bagi saya untuk mereka menilai waktu yang tepat dan menangkap gambar.

Saya menemukan jika Anda meminta orang untuk lebih dekat daripada yang biasanya mereka lakukan akan menyebabkan mereka tertawa. Namun hal ini tidak terjadi pada remaja karena mereka melihatnya tidak keren seperti saudara / saudari sehingga dengan pendekatan kelompok usia ini diperlukan pendekatan yang berbeda.

9. Pertimbangkan latar belakang Anda dengan sangat hati-hati

Latar belakang sama pentingnya dengan subjek yang Anda potret. Pastikan menyenangkan mata tanpa mengalihkan perhatian dari gambar. Beberapa warna layak untuk dihindari. Merah misalnya akan memicu mata untuk melihatnya dengan segera dan menarik perhatian dari subjek utama. Orang-orang yang jauh lebih pintar dari saya telah mencoba menjelaskan mengapa (ada hubungannya dengan itu menjadi sifat bahaya?). Hal terbaik yang harus dilakukan saat mengantre foto Anda adalah menghindari warna merah sama sekali.

10. Berlatih

Anda dapat membaca sejuta buku dan mengunjungi setiap situs web di planet ini, tetapi saya yakin tidak ada pengganti untuk benar-benar melakukan sesuatu dan belajar berdasarkan pengalaman. Saya pribadi menjalankan hari-hari pelatihan untuk orang-orang yang menyukai diri Anda sendiri hanya ingin mencoba gaya pembuatan gambar yang baru. Orang-orang yang hadir memiliki tingkat keterampilan yang berbeda-beda tetapi ketika saya menempatkan penekanan pada teknologi sekecil mungkin, mereka berguna bagi semua orang, mulai dari amatir hingga profesional berpengalaman.

11 Menjadi berbeda

Coba dan lakukan sesuatu yang luar biasa. Gunakan imajinasi Anda untuk membuat gambar yang menonjol. Jika orang lain melakukan sepuluh besar melakukan sebelas teratas, itu akan mendatangkan lebih banyak bunga yang dijamin karena hal itu di luar kebiasaan.

Saya berharap Anda beruntung dalam pembuatan citra masa depan Anda dan berharap kami dapat berbicara pada tahap tertentu di masa depan.

Selamat bersenang-senang

Martin W.

Semua gambar dan kata-kata tunduk pada hak cipta dan tidak dapat direproduksi dengan cara apa pun tanpa izin tertulis dari Martin Wilmott Photography.

Kedalaman Lapangan: Tiga Cara Agar Ini Bekerja Untuk Anda.

Memahami Depth Of Field sangat penting bagi fotografer yang ingin bergerak melewati tahap pemula. Menggunakan kedalaman bidang dengan baik memberi Anda kendali besar atas dampak foto Anda. Untuk fotografer baru, kedalaman bidang juga bisa menjadi salah satu elemen paling sulit untuk dikuasai.

Bahkan ketika Anda memecahnya ke istilah yang paling sederhana, hubungan antara bukaan dan kedalaman bidang dapat tampak membingungkan. Setiap kali saya mengajar kelas, atau mencoba menjelaskan pengaturan manual pada kamera teman, ini adalah topik yang selalu kita harus ulangi lagi dan lagi. Kabar baiknya adalah bahwa dengan latihan dan konsentrasi, hubungan aperture / depth of field akhirnya akan ‘klik’ untuk Anda. Kabar buruknya, ada lebih banyak untuk memahami kedalaman bidang daripada hanya menggunakan aperture Anda.

Tapi mari kembali ke dasar. Apa itu kedalaman bidang?

Dalam istilah sederhana, kedalaman bidang adalah area di belakang dan di depan titik fokus utama Anda, yang juga dapat diterima dalam fokus. Jadi jika Anda fokus pada subjek sejauh satu meter, Anda mungkin melihat foto Anda dan menemukan bahwa semuanya dari 0,9 hingga 1,2 meter sedang fokus. Dalam hal ini, kedalaman bidang Anda adalah 0,3 meter (30 cm).

Hal pertama yang dipelajari fotografer baru tentang kedalaman bidang adalah bahwa ia dikendalikan oleh bukaan lensa Anda. Sangat sederhana, aperture yang lebih kecil menciptakan kedalaman bidang yang lebih besar, dan aperture yang lebih besar menciptakan kedalaman bidang yang lebih sempit. Jadi jika kita kembali ke contoh sebelumnya, katakanlah kedalaman bidang 30cm ditangkap dengan lobang F-8. Anda bisa mempersempit kedalaman bidang dengan menyesuaikan aperture ke F-2.8, pengaturan yang jauh lebih luas.

Terdengar membingungkan? Sulit untuk menjelaskannya secara lebih sederhana, terutama tanpa menunjukkan foto-foto sebagai contoh. Jika ini adalah pertama kalinya Anda bekerja dengan kedalaman bidang, jangan khawatir. Pergi ke luar sekarang juga dan ambil beberapa gambar seperti yang telah saya jelaskan, dan Anda seharusnya dapat melihat hasilnya dengan segera.

Jadi jika itu sederhana, mengapa begitu banyak orang berjuang dengan kedalaman lapangan? Seperti yang saya tulis sebelumnya, ada lebih banyak kedalaman lapangan daripada hanya bukaan.

Kedalaman bidang juga dipengaruhi oleh seberapa dekat subjek muncul di foto Anda. Itu berarti seberapa dekat Anda dengan subjek, atau seberapa banyak Anda memperbesar atau mengurangi subjek menggunakan lensa ukuran yang berbeda.

Semakin dekat Anda dengan subjek Anda, atau semakin dekat Anda membuat subjek muncul dengan memperbesar lensa, semakin kecil kedalaman bidang. Katakanlah Anda memotret seseorang yang berjarak lima meter. Pada jarak ini, lensa standar atau lensa sudut lebar tidak hanya akan menampilkan banyak latar belakang, tetapi kedalaman bidang yang luas bisa membuat latar belakang cukup mengganggu. Namun, jika Anda berjalan lebih dekat ke subjek dan fokus kembali, kedalaman bidang akan menjadi jauh lebih kecil. Akibatnya, orang yang terfokus dengan baik akan menonjol dengan jelas dari latar belakang yang buram. Anda dapat memaksimalkan efek dengan membuka aperture ke pengaturan terluasnya.

Sekarang bayangkan subjek Anda sedang berpose di depan air terjun yang indah. Jika Anda berdiri dekat dengan subjek dan memotretnya dengan bukaan lebar, Anda bisa mendapatkan bidikan orang yang hebat tetapi air terjun akan menjadi tidak fokus. Anda bisa memperbaiki situasi sedikit dengan menutup aperture beberapa berhenti. Namun, cara paling efektif untuk meningkatkan kedalaman bidang adalah dengan berdiri beberapa meter lebih jauh ke belakang, dan / atau perbesar kembali ke sudut yang lebih luas dengan lensa Anda. Anda tidak hanya akan menangkap lebih banyak latar belakang, tetapi akan jauh lebih tajam daripada jika Anda hanya menyesuaikan bukaan Anda saja.

Jadi di sana Anda memiliki cepat melihat tidak satu, tetapi tiga faktor daripada dapat membuatnya lebih mudah untuk menguasai kedalaman lapangan; bukaan, jarak dari subjek, dan ukuran lensa. Ini benar-benar topik yang perlu diilustrasikan dengan beberapa foto, tapi hei – Anda memiliki kamera digital. Mengapa tidak pergi dan mencoba ide-ide ini di kesempatan berikutnya? Anda dapat langsung melihat hasilnya, dan tentu saja dengan kamera digital, Anda tidak perlu mengeluarkan biaya apa pun kecuali sedikit waktu. Dengan latihan dan kesabaran, Anda akan mendapatkan ‘rasa’ untuk kedalaman bidang, dan bagaimana menggunakannya untuk meningkatkan fotografi Anda.

Portofolio, Alat Fotografer Berharga

Pertanyaan pertama? Mengapa saya perlu portofolio, jika saya tidak berencana menjadi fotografer profesional? Atau, mungkin jalan ke bawah yang mungkin menjadi pertimbangan. Tetapi untuk saat ini, saya hanya berencana untuk terus menjadi fotografer amatir yang antusias yang ingin menjual beberapa gambar sesekali. Jawabannya. Amatir atau profesional, jika Anda berencana untuk memasarkan foto Anda, Anda memerlukan portofolio yang baik. Ini sama dengan resume ‘. Portofolio memungkinkan Anda untuk mengambil karya terbaik dan menyatukannya di satu tempat.

Portofolio hadir dalam semua bentuk, ukuran, dan bahan. Portofolio rumit yang terbuat dari kulit dan baja tahan karat sesuai untuk fotografer profesional, yang di luar sana mencoba bersaing untuk pekerjaan fotografi tingkat tinggi tersebut. Tapi, jenis portofolio boros ini sangat mahal dan tidak terlalu praktis atau perlu bagi fotografer amatir yang baru memulai portofolio pertama mereka. Berkonsentrasilah lebih banyak pada kualitas dari apa yang Anda letakkan di dalam sampul, daripada penutup itu sendiri. Belanjakan uang yang Anda hemat pada tas kamera berkualitas, yang akan menjadi investasi yang jauh lebih baik pada titik ini dalam karier fotografi Anda.

Jaga portofolio tetap sederhana dan profesional dalam penampilan. Hindari mengubahnya menjadi scrapbook atau album foto keluarga. Jika Anda condong ke arah seni-licik, tahan dorongan. Meskipun Anda mungkin fotografer amatir, Anda tidak ingin portofolio Anda terlihat amatir. Terlepas dari siapa yang akan melihat portofolio Anda, Anda ingin sampul mencerminkan kualitas profesional yang Anda perjuangkan dalam foto-foto Anda.

Ukuran portofolio ditentukan oleh foto-foto terbesar yang Anda masukkan ke dalamnya. Biasanya, ukuran case untuk menampung 8 x 10 cetakan akan memadai. Namun, beberapa fotografer lebih suka menggunakan portofolio yang mengakomodasi hingga ukuran cetak 16 x 20. Jika Anda hanya melakukan cetakan kecil, 4 x 6 atau 5 x 7, maka ukuran portofolio Anda sesuai. Anda tidak ingin memiliki portofolio besar, dengan banyak cetakan kecil.

Sekarang untuk apa yang masuk ke dalam portofolio. Sangat, sangat penting. Jika bukan untuk pekerjaan, untuk diri sendiri. Untuk menunjukkan siapa pun yang mengambilnya dan melihatnya, bakat sejati Anda. Salah satu saran untuk sampul berlaku di sini juga, membuatnya tetap sederhana. Jangan menaruh terlalu banyak foto dalam portofolio Anda. Jaga agar foto Anda terfokus pada satu subjek, terutama jika Anda berencana mencoba menjual karya Anda. Jika Anda memilih untuk memiliki beberapa bidang minat, kumpulkan portofolio untuk setiap subjek daripada menggabungkannya menjadi satu; lansekap, potret, margasatwa, dll.

Kebanyakan ahli setuju bahwa tidak lebih dari 20 foto harus masuk ke masing-masing portofolio. Memilih karya terbaik Anda, untuk menempatkan dalam portofolio Anda, bisa menjadi tugas yang sulit. Mintalah bantuan teman atau keluarga. Minta mereka untuk benar-benar jujur ​​dan bersiaplah untuk kritik konstruktif mereka. Fokus pada tujuan, yang berakhir dengan KERJA TERBAIK Anda, bukan HAMPIR TERBAIK, untuk dimasukkan ke dalam portofolio Anda. Ini bukan saatnya untuk sentimen. Itu foto lucu bayi manis Sally yang hanya sedikit keluar fokus, tapi soooo lucu, perlu menemukan jalannya kembali ke album foto keluarga, bukan di portofolio Anda. Jika Anda merasa dia menjamin tempat di portofolio Anda, ambil tas kamera Anda dan siapkan bidikan potret bayi Sally dan membuatnya sempurna kali ini.
Rencanakan sebelumnya, jadi Anda akan memiliki foto-foto hebat untuk mengganti beberapa foto Anda. Anda ingin foto-foto menjadi sempurna dan fokus pada subjek yang telah Anda tetapkan untuk portofolio Anda. Pilih jenis tas kamera yang tepat yang dapat Anda kemas dengan semua lensa dan peralatan yang Anda perlukan malam sebelum pemotretan yang direncanakan, sehingga Anda dapat memanfaatkan cahaya pagi hari. Ingat, ketika Anda pergi dengan tas kamera di tangan untuk mengambil foto-foto hebat itu, Anda ingin mereka pantas mendapat tempat dalam portofolio Anda.

Saran Bermanfaat Untuk Menjadi Fotografer yang Lebih Baik

Apakah Anda sering frustrasi atau kecewa dengan hasil usaha fotografi Anda? Anda akan menemukan banyak informasi dalam artikel ini yang akan membantu Anda meningkatkan keterampilan Anda dan mulai mengambil foto yang lebih baik.

Kamera ponsel meningkat dalam kualitas, tetapi masih ada masalah pencahayaan. Banyak dari kamera ini tidak memiliki lampu kilat, jadi Anda perlu menyadari sumber pencahayaan Anda. Gunakan zoom untuk menjaga bayangan dan bintik matahari tidak terlihat.

Fotografi adalah hobi yang dapat Anda lakukan dengan anak-anak Anda. Anak-anak dapat mulai belajar tentang fotografi ketika mereka masih muda jika mereka memiliki kamera sendiri untuk bereksperimen. Ada banyak orang di luar sana yang suka berfoto, jadi berbagi waktu dengan anak-anak Anda bisa menjadi kunci untuk ikatan keluarga.

Jika Anda ingin foto yang menyombongkan diri, ingatlah untuk tetap fokus pada subjek Anda. Jika Anda ingin foto Anda memiliki ketenangan terbaik, dan mencerminkan gaya pribadi Anda, tetap fokus. Untuk pemula, foto terbaik Anda akan memiliki subjek di tengah dan sepenuhnya terlihat. Biarkan latar belakang Anda menjadi seperti apa nantinya.

Terlepas dari apakah Anda mengejar fotografi sebagai hobi atau karier, komposisi yang baik adalah kunci untuk mengambil foto berkualitas tinggi. Komposisi ringan dapat merusak potensi bidikan, sama seperti setiap karya seni dalam medium apa pun yang membutuhkan komposisi yang baik. Pelajari aturan komposisi dan terapkan apa yang telah Anda pelajari setiap kali Anda mengambil foto untuk meningkatkan keterampilan fotografi Anda secara keseluruhan.

Penting untuk memiliki kamera berkualitas jika Anda menginginkan foto berkualitas. Kamera DSLR adalah pilihan terbaik Anda jika Anda ingin foto Anda menjadi superlatif. Jenis kamera ini populer di kalangan fotografer profesional, dan memainkan peran utama dalam kualitas dan penampilan gambar mereka.

Anda dapat membuat apa saja terlihat menarik dengan menyesuaikan pengaturan kamera Anda, menggunakan pencahayaan yang berbeda atau bahkan hanya dengan mengubah sudut bidikan. Mainkan dengan pengaturan ini sebelum memotret sehingga Anda memahami bagaimana mereka dapat memengaruhi bidikan Anda.

Filter khusus adalah ekstensi lensa kamera Anda. Mereka terhubung ke lensa itu sendiri dan dapat menawarkan banyak manfaat dan efek. Filter kamera yang paling sering digunakan adalah filter UV. Filter UV melindungi lensa kamera Anda dari sinar matahari. Ini juga dapat membantu melindungi lensa Anda dari kerusakan jika Anda harus menjatuhkannya.

Temukan cara-cara berbeda untuk menyesuaikan kecepatan rana Anda. Ini secara umum diterima untuk menggunakan kecepatan super tinggi untuk membekukan momen tepat waktu, tetapi kecepatan rana yang lebih rendah juga memiliki kelebihannya. Lihat pengendara sepeda itu melaju? Hasilnya adalah bahwa pengendara sepeda cukup tajam namun latar belakangnya melesat secara horizontal, menunjukkan kecepatan.

Kunci untuk gambar yang bagus adalah mengetahui adegan dan lingkungan apa yang membutuhkan lampu kilat atau tidak. Seharusnya tidak demikian halnya Anda hanya mengaturnya dan kemudian melupakannya. Ada beberapa kasus ketika terlalu banyak cahaya akan merusak gambar yang luar biasa. Di lain waktu, cahaya rendah membuat flash diperlukan. Jadi jangan lupa untuk menggunakannya saat Anda membutuhkannya.

Sepanjang hidup, kita dilatih untuk membuat hal-hal terpusat dan bahkan. Kesempurnaan mungkin merupakan keinginan sebagian besar orang, tetapi memotret yang sedikit kurang sempurna, dari pusat, misalnya, dapat menciptakan efek yang sangat mengherankan. Waspadai fitur fokus otomatis, yang dapat mengunci tampilan ke bagian tengah lensa. Fokus secara manual, dan kunci fokus tepat sebelum memotret gambar.

Jika Anda akan bepergian, jangan membeli kamera dengan baterai lithium. Sebagian besar maskapai tidak mengizinkan Anda bepergian dengan baterai ekstra di bagasi Anda untuk alasan keamanan. Namun, jika baterai dipasang di kamera Anda, Anda dapat membawanya ke pesawat.

Ketika memotret lebih dari satu orang, mungkin disarankan untuk memberi mereka beberapa saran pakaian. Meskipun pakaian yang cocok tidak diperlukan, membuat subjek Anda berpakaian dalam nuansa warna pelengkap dapat meningkatkan foto. Sarankan kepada mereka bahwa warna-warna hangat dan nuansa netral terlihat terbaik di luar ruangan. Ketika sebuah kelompok bersikeras menggunakan lebih banyak warna, terutama yang terang, cobalah untuk mendorong campuran warna dan hitam. Ini memastikan bahwa foto tersebut bukan satu-satunya dengan benturan warna yang mengurangi kualitasnya.

Gambar yang bagus membutuhkan bakat dan pengetahuan. Ada beberapa dasar penting dalam artikel di bawah ini yang dapat digunakan untuk membawa keterampilan Anda ke tingkat berikutnya.